明代学者樊深所著《西田语略续集》云：自外而内，所以求道于静；自内而外，所以求道于动。自外而内，有感而发，是武扬旧体诗词作品的显著特点。诗人刘以林对武扬的诗词以“天地、世间、人心、吾心”来概括，实在是太贴切不过。“高山细草，无所不达”（刘以林语），是武扬在风云变幻的时代中对创作灵感的追寻；“追风击缶，大道之行”，是武扬“自内而外”的“求道于动”。行走触发内心，情思尽涌笔端。内外兼修，让他的作品别具一格。“陌上留吟草，新晴别样红。等闲容易老，依约又春风”（《茶花吟》）。与当下一些用力过猛的诗词相比，武扬这样的作品，平实清新，实在难得。即使是寄怀新中国成立七十周年这样的重大题材，在他的笔下，也绵若云水，从容不迫：“七秩砥砺行，云雷紫气东。金瓯复兴梦，十月辟新红。”

自外而内，自内而外，武扬的作品总是能从时代中提取出精准的意象，这让他的作品具有很强现代性。这里所说的“现代性”，不是指时间阶段概念，而是指作品中蕴含的现代价值取向和品质认同。《次韵景宇主任》：“翩跹斟与谁，柳影逸柔枝。风剪莺啼处，敲诗正可期。”柳影柔枝，风剪莺啼，意象多么美妙！诗中的“敲”字，不仅内涵丰富，其审美趣味也跃然纸上，令人称绝。《贺庞公梦乡村潜口民宿群运营》：“黛瓦飞檐角，巷深鸣细泉。亭台竹荫石，归晚品时鲜。”这首诗，既描述了当下民宿群的美妙，更对大时代下的百姓生活作了无尽赞美。武扬作诗“诗更似”，赋词则“句何如”。在《唐多令·采春》中，武扬这样写道：“茗树紫岚望，荆溪羡燕双。拾落英、芳馥盈筐。绕指风轻山乍暖，题阿妹，采茶忙。”当下审美品格用旧体词牌装裱，浓妆淡抹，恰到好处。同样的郁孤台，辛词营造的是“中间多少行人泪”的悲凉氛围，武扬笔下呈现的，则是“风栽柳叶”“浪隔藤花”（《登赣州郁孤台》）新时代的欢快色调。诗人徐子芳在该书的序言中高度评价该诗：“高视远怀，象外环中，可称七律之佳篇”。

武扬将“格律”上升到“诗词文化浸润的包浆”的层面，表达了他对中国传统文化的深刻理解。他认为，诗词写作最终都要归于字词，因而这些字词必须要能立起来，站得住。这种要求，不是长久在文字的沙粒中磨砺过的，往往是很难理解的。在他那里，平仄已经不是束缚，而是逼出神奇意境的不可或缺的工具；字词重新连缀，不只是打破常规语法套路，而是“打磨与凝炼而产生的嬗变”开启的“新的语言境界”。在《踏莎行·咏樱》这首词中，一句“春迟怕误江南树”，让诗人徐子芳大加称赞：“那些文字环佩叮当，带着声响，精炼的诗句让读者领略不尽托兴的情味”（徐子芳《浩荡诗情任我攀——张武扬诗词初识》）。的确如此。细读武扬的作品，他早已从古典诗词的名篇中突围出来，从而开启了他自己“苍茫一任”的语言风格。

武扬在生活与诗词之间架起的桥梁，链接着对世界的多重认识、思索与叩问。跨过这座桥梁，“只要沉下心来，交融、共振及淬炼，便会孕育出诗境的无限可能”。武扬认为，诗词的灵感蕴藏在丰富的大千世界，阅尽“天地、世间”，与之交融与共振的便是“人心、吾心”。“青砖黛瓦窥龛嵌，聚藏八卦荷风澹。荷风澹，东舒词谒，一生无坎。”（《忆秦娥·再游呈坎》）词中的交融与共振，无波无痕，浑然一体。在《水调歌头·过函谷关》中，诗人在“囊四海、览八极”后，发出“文铸五千道德，阖辟乾坤斗转”的感叹，进而“俯仰盘今古，攀蹑看今朝”，气势恢弘，妙合无垠。过剑门关·思古吟怀，涉瓜洲渡题诗寄韵。诗和远方知行合契，自成气象，形成了创作的鲜明特色。

“我到过，我写过，我歌过”。这是武扬的写作，也是武扬的生活。这种无比放松的“自省与走进”，这种深刻感知的“凝视与镌刻”，让读者“置身于诗词”，也让他的诗词置于读者的心中。因此我说，武扬的诗词，我读过，我品过，我吟过。武扬最具当下感的诗词，对读者来说，是最好的文学滋养。“击浆飐旗新得句”——期待武扬的创作更上层楼，期待他写出更多更好的诗词作品。